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6月基础教学15天—集训能解决什么问题?

日期:2017-06-17 18:30:06 作者:创界画室教务 来源:北京创界画室

 

初来北京集训的同学们,专业课有一个“通病”,不论素描、色彩还是速写,都是临摹或者画照片还行,写生就不行了。这样的问题很普遍。拿来的作品首先问是临摹还是写生,如果是临摹,水平就要打个折扣;写生比较少见,写生作业如果能做到“还不错”,就算是入门了。

 

写生能力差,原因是什么呢?

 

绘画水平包含了两个方面,即观察能力与表现能力。所谓观察就是你要“看的准”,表现能力就是你要“画的准”,而很多同学在之前的学习过程中,过于强调表现能力,急于画出“比较好看的”画面效果,忽略了对于观察的训练,忽视了观察能力的重要性。很多考生一开始不停的临摹,画的倒也能看,也有点点得意,可是一写生就原形毕露,看不准了也画不出了。因为临摹对于观察的体验是很弱的,就像是抄袭一般,而写生,就需要观察能力的参与,需要看到深度和三维,要把体积表现在一张纸(平面)上,要对画面进行预判、规划和推敲,这是绘画能力很重要的组成部分,而最后的画面肯定是画家综合能力的体现。

 

所以说临摹几张素描,画的有模有样不算入门,最起码不算入了造型的

 

我们推崇的造型基础教学,首先教会学生观察方法,引导学生最初的造型意识,其后才是造型技巧和表现能力的训练;学院派课堂中常常提起的“形态、体积、结构、画面”也是循序渐进的提升过程,对于“形”的重视是放在第一位的。

 

“形”在绘画学习的过程中,初期的表现就是看的准确,画的像。

 

把观察能力延展开来,其实观察能力不单单是反映在“看得准”上,随着你绘画水平的提升,观察的作用除了看“准”形态、看“清”体积、看“懂”结构,还能通过观察,对最终画面效果有初步规划和判断,能在日常中发现美、寻找美;能在繁复的细节中找到规律、能在整体中找到传神细节、能看到光影和形态的节奏;还要对物象有所预期,对自己的画面能做出判断……就是我们常说的审美能力。

 

而这一切的起点,就是观察能力的培养。没有观察、没有审美能力,你画不出好的作品的。

 

而“形”之上就是造型意识,造型意识无法用几句话说清楚,这依赖于考生的理解能力和审美高度。面对一个物象的时候,懂得画何种效果是好看的、懂得如何观察和寻找最佳角度、懂得用什么样的技巧表达画面。同一个物象,需要思考我们要 “古典”还是“当代”、要 “光影感”还是重视“结构”、是要表达体积还是要表现“形式感”,同时清楚刻画重点、表现技巧、绘画时长甚至所需用材料等,以上所指就是这个人的造型意识,是长期的训练中累积的经验和个人意识,是老师的讲解中提炼出来的,是大量的观摩和感悟中得到的。

 

美术高考集训是针对现有问题的纠正,现有水平的提升,而后不停的训练以达到高考要求的重要过程。素描基础教学是美术教学的重点,除了起到入门作用外,素描基础教学不能停留在浅层,也并非临摹几张静物素描,搞几张照片就算掌握了基础。如果我们的基础教学一开始就贯穿了观察与表现同时提升的思路,那学生要少走很多弯路。

 

在实际的基础教学中,首先要知道你的学生是什么水平。其次告诉他们怎么观察,让他们懂得什么样的作品是好的,什么样的技法出现什么样的效果,让他们尝试着画一些没有画过的东西,接触没有接触过的工具,提高眼界,拓宽思路,引导他们画出一张自己都满意的作业。

老师更多的作用不是代替学生去画画,而是通过了解学生,带着学生走,要适应他们的节奏,让他们提升的更快。基础训练阶段是比较枯燥的,讲高深的理论很多余,需要实践教学活动让画面有高度,让这样的高度影响学生的意识,很多时候意识的转变就是朝夕间的事情。而对于技巧的把握则是实践得来的经验,每个行业都有独特的技术,都需要完成由严谨放松的转变,都需要总结和反思。

 

在创界画室的基础教学中,无不体现这一点。我们很注意完善考生意识中对于美术的片面理解,让考生对美术的表现形式有全面透彻的理解,避免盲目。虽然初期的技巧不是很熟练,但是至少学生能知道自己该怎么样去观察和布局画面,懂得最终画面的效果和需要掌握的方法,这对其后的教学影响是非常深远的。

一名合格的美术教师,要懂得怎么去提升学生的潜力,让学生短期内获得最大的提升,而不是告诉学生要提升要经过漫长的训练才能得到,我们需要了解的是,技巧的纯熟的确需要时间积累得到,但是审美意识和造型意识在短期内是可以得到的。

 

绘画本身并没有实际生产来的那么直接,最终的目的也不是什么产品,绘画中技巧可能会千人一面,但是对与画面的情感和思想是鲜活的,立体的,充满人性的。