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美术高考设计中的“形式”美

日期:2016-12-26 18:32:04 作者:创界画室教务 来源:北京创界画室


我们在设计教学中经常讲到一个词汇就是“形式”,多半都是再说画面形式、形美感等,那么在美术高考阶段,如何理解这个概念呢?到底什么是形式?

我们学习美术的过程,更确切是是说,在我们接触第一张素描开始直到成为设计师或者艺术家的过程,是一个“由技进道的过程,所有的理解和感悟都是建立在熟练的基本功以及日复一日的实践之上的,在不停的实践中每个人都形成了自己的绘画方式、理解方式和绘画技巧。在最初的以“技巧”作为训练目的初级阶段之后,对于画面问题的总结和对于水平如何提高的一种探索就变得尤为重要,在课堂中我们都是用“手高眼低”作为解释。

而形式就是这种思维的总结,绘画水平提高的过程就是思维总结的过程,造型意识也是一个道理,绘画是用形象表现说话,绘画思维代表你的理解和你的态度,绘画里面的形式就是你这种态度的总结和归纳。

在现在的设计教学和实践中,尤其是美术高考中,设计形式更看重的是审美直觉,在创意设计中,极端的创意没有意义,创意要建立在审美基础之上才能发挥作用,很多同学都错误理解了创意设计的含义。

形式是大众审美意识的体现,我们总结出来的形式感,就是画面上符合大众审美的形象。审美是潜意识的一种表现,有一部分是天生的,也可以通过后期的审美训练产生。

形式美感是某种绘画方法和表现方法的体现,指的是有别于传统绘画的方法和技巧,也是一种具象的绘画思维。我们讲设计形式,就是指作品符合大众认为的应该包含“设计作品应该有的内容”的部分,是形式具象化的归类。