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美术生提高色彩静物水平的关键-创界画室精品教案
日期:2016-12-10 13:33:25 作者:创界画室教务 来源:北京创界画室


北京的画室是非常多见的,每年都有很多考生来到北京学习参加美术高考集训,有很多零基础的学生,在学习色彩静物的时候表现出很多问题,其实在美术学习的第一节课一般都是以素描为主,比如素描几何体、素描静物等等,素描学习最基本的造型理论,养成最基本的造型意识,比如空间、质感、形体、黑白灰的等。而画室色彩静物的教学,都是建立在素描静物教学基础之上的。色彩静物的实质是在物象体积,形体关系的基础上,追求形体在光源下和不同环境中的色彩变化。是建立在素描基础上的。

画室里说的素描基础,讲的是物象的形体、和明度关系、色彩关系。色彩静物里边包含两个方面,一个讲的就是明度关系,类似于素描静物中的黑白灰,一个就是色彩关系,这是因为绘画工具材料不同,所以和素描静物表现的目的也不同,色彩静物追求的是更高层次的光影关系和色彩变化。

我们很多老师,给刚接触色彩静物的考生,讲了很多理论,做了很多示范,可是很多同学仍然不明白,看不懂。很多考生认为,只要多画,多训练水平就能提升,这种理解有一定的道理。可事实上,色彩静物和素描静物的不同就在于,色彩静物牵扯到很多理论认识,包括色彩感觉,包括观察能力等,并且每个人的色彩感觉天生不同,所以色彩静物更需要看一看考生所谓的“天赋”。

色彩静物自始至终需要解决的无非就是一个调色问题,就是面对物象的时候,怎么能用我们的表现工具和材料,比如水粉、油画、水彩等,或者其他表现工具,调出准确的,能反映物象本身的固有色和所在环境下的环境色的一个过程。

很多考生在学习色彩静物的时候抓不到重点,是因为头脑中没有清晰的思路,如果在对色彩理论认识清晰的情况下,对画面目的明确的前提下,在尊重客观的物体固有色、环境色和光源的前提下,以严谨的态度,反复推敲每一笔色彩,研究颜色的变化,包括色彩的干湿变化,包括两种颜色不同比例调制出的颜色变化,长此以往,水平定能突飞猛进。

因为对于一个考生来说,最基本的调色是必须要掌握的,一开始仅仅经过几节课的时间进行训练肯定不够,掌握基本的调节技巧,把每一笔颜色调准、调的好看、协调,才能提升自己的整体色彩作品水平。当然这个过程中,无论是在什么的环境下,都要注意色彩的明度、纯度和冷暖度的变化和绘画的基本要素。

除了调色之外,色彩静物中另一个关键问题就是形色的结合能力,在北京画室日常的教学中,提升绘画功底的前提就是形体的反复训练和提升观察能力,每一张作品都需要掌握形和色的关系。